Hosanna

Cette représentation sera suivie d’une discussion en bord de scène avec les interprètes du spectacle. 

Drame de Michel Tremblay

Avec: Marc-André Leclair et Florent Deschêsnes

Nommée par l’auteur Michel Tremblay comme l’une des meilleures productions théâtrales depuis la publication de son œuvre.

De retour dans son appartement au milieu de la nuit, Hosanna est bouleversé. Ce travesti, coiffeur de jour répondant au nom de Claude Lemieux, croyait vivre un des plus grands moments de sa vie en revêtant, pendant une soirée d’Halloween, le costume d’Elizabeth Taylor dans le film Cléopâtre de 1963. Il vient au contraire d’être insulté publiquement par ses amis travestis dans un club homosexuel de la Main au centre-ville de Montréal. Cuirette, son amant, tente de minimiser l’événement, mais Hosanna ne l’entend pas de cette oreille, d’autant que Cuirette a participé à la rebuffade publique, d’autant que la blessure est profonde au point que Claude Lemieux se remet en question et que le couple qu’il forme avec Cuirette est à l’heure des vérités.

« Hosanna est l’une des créations les plus jouées à travers le monde. Bien qu’il date de 1973, ce drame a pris peu de rides parce qu’il aborde le thème de l’identité sexuelle, celle des hommes. »

Lors d’une des reprises d’Hosanna en 2006, Michel Tremblay ajoute que la pièce met en scène deux hommes vieillissants : « deux êtres humains, [et parce que] deux individus qu’on a devant soi restent humains, la pièce continue d’être pertinente et les personnages, touchants. Une pièce sur des rêves brisés, ça peut rester éternel. Je ne veux pas dire que ma pièce l’est, mais les rêves brisés sont les mêmes depuis que le monde est monde. L’être humain est le seul animal qui a de l’imagination et qui peut avoir des rêves, donc il est le seul à pouvoir les partager et à pouvoir se les faire briser par les autres.

Production : Les Productions Jean-François Quesnel compagnie théâtrale LGBTQ+

Crédits :

Mise en scène : Jean-François Quesnel

Scénographie : Eric Charest

Directrice technique : Michèle Macaigne

Durée : 2h30 avec entracte